Angelo Bertani

"fatto ad arte, quasi naturale, propriamente estetico"

Non solo l'economia, ma ormai anche l'arte cerca di delineare una sua proposta di progresso sostenibile. Del resto, stretti come siamo nell'ambiguitá prometeica della tecnica (ora salvifica, ora distruttiva), dobbiamo prendere posizione, non possiamo piú stare semplicemente a guardare.
Cosí, in senso opposto rispetto a una certa arte che sempre piú si lega alla tecnica e alle sue logiche, negli ultimi decenni si é andata delineando un'altra arte che rifiuta quelle logiche in nome della difesa dell'autenticitá e della spontaneitá dell'atto creativo, considerato in perfetta consonanza con il dato naturale. Oggigiorno, dunque, assistiamo spesso da un lato alla progressiva concettualizzazione e spettacolarizzazione del prodotto artistico e dall'altro alla tendenza reattiva che intende invece sottolineare la valenza intuitiva e sensibile dell'azione estetica.
In veritá tale tendenza alternativa non é esente dai pericoli derivanti da una certa indeterminatezza teorica, ma in ogni caso rappresenta un importante antidoto nei confronti degli eccessi di raziocinante programmazione mediatica di cui soffre molta arte dei nostri giorni. Ora, gli interventi artistici di Gabriele Meneguzzi e Vincenzo Sponga vanno proprio considerati nell'ambito di tale concezione intuitiva, estetica e “naturale” dell'arte e piú precisamente si inseriscono, pur con una propria specificitá, nell'alveo dell'esperienza artistica nata con la Land Art degli anni '60 e '70.
Tuttavia la specificitá della loro azione consiste proprio in un rovesciamento di prospettiva e in un cambiamento radicale degli obiettivi rispetto alla Land Art storica, specie statunitense.Infatti, se é vero che l'ambiente naturale rimane il campo d'azione assolutamente privilegiato, é anche vero che il loro fare artistico non si impone piú come demiurgico e imperativo, ma al contrario, nella maggioranza dei casi, si propone come mimetico e assolutamente integrato nei confronti del dato naturale; se il deserto o gli altri grandi spazi non antropizzati erano divenuti luoghi dell'azione contraddittoriamente antropocentrica della Land Art americana, ora invece il bosco o il giardino, luoghi privilegiati della cultura narrativa e mitopoietica europea, diventano gli ambienti in cui l'artista cerca una fusione empatica con la natura, nella quale ancora si riflette.
Meneguzzi e Sponga nei loro interventi mettono dunque al bando ogni obiettivo legato alla colonizzazione egocentrica del territorio (dove il segno artistico si impone sull'ambiente) e al contrario ricercano sempre una relazione “sostenibile” con il contesto naturale (per cui il segno artistico si integra con l'ambiente): da qui deriva per coerenza anche la scelta dei materiali, che spesso sono assolutamente naturali, anzi tratti dal medesimo ambiente dell'intervento (com'é il caso di tutti i lavori realizzati a Grindelwald), quasi si trattasse di una assimilazione e di un riutilizzo creativo e metaforico di energie vitali prese a prestito dalla natura stessa.
Secondo la migliore tradizione delle neoavanguardie anche gli interventi ambientali dei due artisti pordenonesi sono stati progettati per un sito specifico, per un luogo determinato. E peró l'obiettivo ultimo non é stato mai autoreferenziale (l'opera che mostra se stessa) quanto piuttosto relazionale (l'opera invita a guardarsi attorno, a mettersi in relazione con l'ambiente, a considerarlo con occhi nuovi).
In tal senso un lavoro di Meneguzzi e Sponga non finge mai di essere “natura”, ma invece conserva sempre orgogliosamente il valore di segno umano senza essere per questo prevaricante, aggressivo, impositivo. L'ironia di alcuni lavori é in questo senso molto indicativa e sta a sottolineare proprio il fatto che l'opera, nel momento in cui appare piú mimetica della natura poi se ne distanzia con uno scarto propriamente artistico, che in effetti rivendica la libertá sia pure precaria dell'uomo nei confronti della necessitá a cui deve comunque sottostare la natura. Ecco allora che la scelta dei materiali e le tecniche costruttive, talora raffinate, vanno valutate anche da questo punto di vista: la mimesi della natura non significa annullamento in essa, ma anzi autoaffermazione estetica dell'artista che non rinuncia ad essere tale pur riconoscendosi parte di un tutto che va riconsiderato, tutelato, gelosamente custodito. Non solo perché inscindibile dalla vita stessa, ma anche dalla bellezza che ci aiuta a vivere, sembrano volerci dire Gabriele Meneguzzi e Vincenzo Sponga.
"art approaches the aesthetic of nature"

Not only the economy, but even art now seeks sustainable progress as one of its aims. However, gripped as we are in the Promethian ambiguity of technology (now our saviour, now our destroyer), we must take a position and not stand on the sidelines.
So in opposition to the type of art which is increasingly tied to technology and logic, in the last ten years another type of art has taken shape in the form of an art which rejects that logic in defence of the spontaneity and authenticity of the creative act in harmony with what Nature itself presents. So today we have on one side a conceptualisation and dramatisation of the artistic product and on the other a reactionary tendency which aims to underline the values of intuition and sensitivity in the aesthetic act.
In fact this alternative tendency is not free from the dangers which stem from a certain theoretical vagueness, but nevertheless represents an important antidote to the excesses of rational programming which afflicts much of the art of our time.
The work of Gabriele Meneguzzi and Vincenzo Sponga can be considered part of such a tendency: intuitive, aesthetic and “natural” and more specifically falls into the category of Land Art which came out of the 60s and 70s.
However their objectives overturn and radically change those of the pioneers of Land Art especially those of the Americans.
It is true that the natural environment remains the central arena for their work, but it is also true that their art no longer imposes itself, god-like, but on the contrary in the majority of cases blends in, imitates and is totally integrated with what they find in nature.
Whereas the desert and other uninhabited areas became anthropocentric in American art, now the wood or the garden, places resonant of European mythical, poetic and narrative culture, become the places where the artist looks for empathy with nature and places where one can still reflect. Meneguzzi and Sponga's work banishes every attempt to impose the artist's handprint and thus avoid, so to speak, “colonising” the territory.
On the contrary every sign of intervention on their part is designed to integrate with the environment. To this end the materials chosen are often completely natural, even taken from the actual site, as in the case of the works in Grindelwald, where we are dealing with a creative and metaphorical reuse of living energy borrowed from Nature herself.
In the best tradition of the neo-avantguarde, the work of these two Pordenone artists is designed for a specific site, a predetermined location. However, the ultimate objective has never been to produce pieces which refer only to themselves but rather make work which invites one to look around and see the surroundings with new eyes. In this sense a work by Meneguzzi and Sponga does not pretend to be “nature” but proudly preserves the signs of the intervention of hand of Man without abuse, aggression or domination.
The irony of some works is in this sense very revealing and underlines the fact that when the piece appears to most closely imitate nature it then distances itself by an artistic side-step which in effect claims the right to Man's freedom, however precarious, in the face of his inevitable subjection to Nature.
So the choice of materials and techniques of construction, which are sometimes very refined, can also be seen from this point of view. Imitation of nature does not mean an annulment but on the contrary an artistic affermation by the artist who acknowledges himself to be part of a larger whole to be reconsidered, protected and jealously guarded. Gabriele Meneguzzi and Vincenzo Sponga point to not only a necessary involvement with life itself but also with the beauty which helps us to live.
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